Notre voix et notre corps sont les instruments majeurs de notre expression et de notre communication. A travers l’expression vocale et le chant ils deviennent les outils classiques d’une création collective. La voix ne peut donc pas être détachée de l’histoire de chacun, de notre comportement, de l’ouverture à nous même et aux autres. Ainsi chanter peut aider à renaître à soi même, à la vie, aux autres. Chanter n’est pas autres choses que vivre le moment présent, vivre l’instantanéité.

On réduit parfois le chant à une suite de sons modulés par la voix, cependant chanter est bien plus qu’une simple production de sons. En effet le chant demande d’être à l’écoute de son propre corps car nous devons prêter attention à une multitude de détails.

Le chant permet en effet une reconstitution progressive de l’être dans sa verticalité en relation aux éléments essentiels : l’air (la respiration), la terre (l’ancrage au sol), le ciel (l’imaginaire). Le corps devient alors, l’instrument de la voix, l’espace dans lequel l’air vibre, le mouvement et la vibration ne faisant plus qu’un.

Cadre

Le groupe Chant a lieu tous les vendredis matins, de 10h à 12h, dans la grande salle du C.A.T.T.P., afin que chacun puisse évoluer sans gêne dans la pièce. Il est encadré par Véronique GAUDIN, chanteuse lyrique, pianiste et comédienne, et Marie QUENTIN, psychomotricienne au CATTP. Il peut accueillir jusqu’à 8 patients du CATTP, présentant tous types de pathologies, aimant la musique et le chant sous toutes ses formes.

L’atelier se décompose en différents temps :

un temps d’accueil et d’installation, un temps de relaxation, qui développe une attitude de conscience du corps et de réceptivité dans une position de détente, un temps d’exercices de respiration, de conscience et d’expression corporelles, un temps d’exercices vocaux et de chant individuel et/ou de groupe. Le choix musical est libre (chant lyrique, variété, comédie musicale etc.) et permet un enrichissement culturel et artistique, un temps de clôture de la séance.

Matériel nécessaire :

Piano, guide chant Partitions Enregistrements de play-back, lecteur CD Petit matériel (balles, masques, instruments de percussion...) Tapis de sol

Objectifs

Le chant est un médiateur qui présente de nombreux intérêts thérapeutiques :

La valorisation du patient et son plaisir à faire les choses

En venant chanter, les patients découvrent ou redécouvrent le plaisir de bouger librement, de créer, d’échanger, de communiquer simplement à partir de leur propre corps et se sentent ainsi valorisés. Ils reconnaissent ainsi leurs propres capacités et peuvent les mettre en pratique en public. Soutenus par les membres du groupe, chacun apprend à porter un regard bienveillant sur lui-même, et sur les autres.

Le développement de sa créativité et de sa technique vocale

La relaxation et les exercices de respiration rendent la personne disponible pour le chant, ils préparent l’appareil vocal pour plus de justesse et de sonorité, et relient le chant au corps tout entier et plus particulièrement à l’axe corporel. Ainsi, la voix, le corps, la respiration et le mouvement s’harmonisent, et servent de support au développement de la créativité, de la sensibilité et de l’imaginaire du patient. La respiration étant un des principaux supports du chant, des exercices en position couchée ou debout sont proposés. Ils sont en relation avec la relaxation, car ils permettent aux patients de ressentir l’intériorité de leur corps, d’établir et de conserver un lien perpétuel entre le monde intérieur du sujet et le monde extérieur, son environnement. Par ces exercices, les participants prennent conscience de leur respiration, des tensions qui peuvent l’entraver et de ses différents paramètres (vitesse, amplitude, localisation haute ou basse), puis la maîtrise et l’adapte aux exercices proposés, qui mettent en jeu la voix ou le mouvement. La notion de rythme est également très importante. Chanter nécessite de synchroniser sa respiration, sa voix, son débit verbal avec le rythme de la musique, et de s’inscrire dans le temps et dans le mouvement.

Une meilleure connaissance de soi

La sensorialité est omniprésente dans cet atelier. Tout au long de la séance, la personne est amenée à être à l’écoute de toutes ses sensations proprioceptives, tactiles, auditives, intéroceptives. Ainsi, elle développe une meilleure connaissance d’elle-même, de son schéma corporel, de ses capacités, mais aussi des points à améliorer. Elle se positionne plus facilement dans l’espace, trouve de l’aisance dans le mouvement, apprend à reconnaître ses émotions, et peut investir son corps avec plus de justesse.

L’amélioration de ses capacités d’expression

Dès le début de l’atelier, le corps est le premier moyen d’expression des émotions, que ce soit durant le temps de relaxation, lors des exercices de respiration, d’expression corporelle, ou vocaux, ou pendant l’interprétation d’une chanson. Au fur et à mesure de leur venue au groupe, les participants prennent conscience de la dimension langagière du corps (en étant attentifs à eux-mêmes, à leur état émotionnel, et en observant les autres membres du groupe). Ils apprennent ou réapprennent à donner au geste et au mouvement une place essentielle dans l’expression et la communication non verbale. Ainsi, ils apprivoisent leurs émotions et se permettent de les exprimer, de façon adaptée. Il est important de noter que la justesse et la sonorité de la voix dépendent de notre disponibilité corporelle, de nos postures et donc de tout ce qui passe par notre corps.

La socialisation

En participant à un groupe tel que l’atelier chant, les participants sont confrontés à des regards extérieurs, et doivent se rendre disponibles aux autres. Le groupe développe les capacités de socialisation et repose sur les règles de respect de l’autre (participant ou encadrant) et de soi-même. Ainsi, chacun apprend à écouter l’autre, à l’accepter dans ses différences, dans ses difficultés. Des temps de travail collectifs et individuels se succèdent. Les patients connaissent le plaisir de créer, de chanter, de bouger ensemble, mais apprennent aussi à laisser à chacun le temps et l’espace pour s’exprimer face aux autres, donc à gérer la frustration de ne pas être toujours acteur, ou au contraire, à oser prendre une place particulière sous l’œil bienveillant du groupe. Le plaisir se développe : celui d’être entendu, celui d’appartenir à un groupe qui reconnait l’individu, celui de créer, celui de baigner pendant deux heures dans la musique…

Conclusion

Dans le travail de la voix, il faut accepter et progresser en s’investissant. L’atelier de chant est un atelier de vie où chaque personne doit accepter les difficultés, apprendre à les dépasser afin de partager ensemble un bien-être et la joie. Quelles que soient les personnes, leur histoire, leurs origines, cet atelier reste le lieu d’ouverture à soi et ainsi aux autres.