Liberté et psychiatrie

Atelier d'écriture Magic Plum

LIBERTE et PSYCHIATRIE — 2009-11-22T14:21:32Z

Nous avons tous besoin de nous exprimer. Souvent nous n'avons ni le temps, ni l'énergie, or la création sommeille en chacun de nous.

L'atelier est une bulle de liberté où l'objectif premier est de lâcher prise et d'accueillir le nouveau : oser, oser écrire, oser être dans toutes nos dimensions. Il fonctionne comme un laboratoire d'écriture où l'invention artistique et littéraire est privilégiée.

L'atelier a lieu les lundi de 18 heures 30 à 20 heures. 18 rue Cadet 75009 Paris

15 euros la séance, 100 euros le trimestre

contacter le magicplum@free.fr ou 06 61 63 31 91

8ème Rencontre Nationale des CATTP

Anaël FOURNIER, Marie QUENTIN — 2007-12-17T20:32:50Z

La 8ème Rencontre Nationale des CATTP (Centre d'accueil thérapeutique à temps partiel), organisée par ERAP Formation, s'est tenue à Paris du 3 au 5 décembre 2007. Ces journées ont été, pour les professionnels intervenants dans les CATTP, l'occasion de se rencontrer et de réfléchir ensemble sur le thème : « L'évaluation en santé mentale : Quels outils ? Quelle finalité ? ».

Sommaire

L'évaluation en psychiatrie

L'intervention de Dominique Arnaud, médecin-chef au C.H. de Montfavet (84), a rappelé que l'évaluation des activités en santé mentale répond à une nécessité, pour tous les établissements de santé publics et privés, rendue obligatoire par l'article L.6113 du Code de la Santé Publique. En effet, n'est-il pas normal que les soignants, comme n'importe quels autres professionnels, rendent compte du travail qu'ils réalisent ? Pourtant l'évaluation en psychiatrie est difficile à mettre en place et elle suscite de nombreuses réticences de la part des équipes soignantes.

Les différents intervenants ont tous distingué deux types d'évaluation déjà établies dans la plupart des établissements de soins psychiatriques :

d'une part l'évaluation quantitative qui, à travers le recueil d'information médicalisé en psychiatrie (RIM-P), vise à comptabiliser le nombre d'actes réalisés par chacun des professionnels ;
d'autre part, l'évaluation qualitative qui a été introduite par la démarche de certification élaborée par la Haute Autorité de Santé (HAS) en 1999.

Ces deux types d'évaluation devraient être complémentaires. Cependant elles n'apparaissent pas comme telles. En effet, si la qualité des soins est bonne et si le travail de prévention est correctement réalisé, la file active des unités de soins devrait baisser, ou tout du moins se stabiliser. Or, à l'heure actuelle, il est plutôt demandé aux équipes d'augmenter la file active afin de maintenir les moyens et les budgets qui leurs sont alloués. Les soignants ont donc l'impression légitime que l'évaluation quantitative se fait au détriment de la qualité des soins : mieux ils feront leur travail, plus ils risqueront de voir leurs moyens diminuer.

De nombreuses craintes se sont aussi fait sentir tout au long de ces journées. La mise en place de la nouvelle gouvernance, par exemple, entraine la restructuration de tous les services et, en même temps, la fermeture de nombreuses structures. Les CATTP, qui sont souvent les « parents pauvres » des secteurs, en sont les premiers touchés.

L'ombre des Groupes d'Entraide Mutuelle (GEM) a également plané. Il ne s'agit plus, cette fois-ci, d'une quelconque concurrence entre deux types de structures, mais de la crainte que les décisionnaires se saisissent de cette confusion pour remplacer les CATTP par des GEM, beaucoup moins coûteux. Pourtant, ces deux structures sont très différentes et se complètent, l'une étant par définition « thérapeutique », l'autre à visée davantage occupationnelle et socialisante. Les patients font d'ailleurs très bien la différence et « jonglent » entre les deux entités selon leurs besoins et de leurs envies.

Une méthode controversée

Le travail d'évaluation en santé mentale, tel qu'il existe actuellement, est donc apparu tout au long de ces rencontres comme subi. Les résultats des évaluations quantitatives se retournent bien souvent contre les soignants. Au fur et à mesure, une résistance se met en place face à des outils et à des méthodes qui ne leur conviennent pas et qui reflètent mal le travail réel qu'ils effectuent au quotidien. Pourtant, il est évident que l'évaluation est importante et nécessaire, à condition qu'elle soit réalisée de manière adaptée. Jean Canneva, président de l'union nationale des amis et familles de malades mentaux (UNAFAM), a confirmé la nécessité de cette démarche d'évaluation. Les patients et leur famille sont en droit de l'attendre.

Petit à petit, la résistance devrait céder sa place à une volonté de se saisir de l'évaluation pour en faire un outil fructueux permettant de questionner les pratiques, de les faire évoluer et, surtout, de mettre en valeur le travail réalisé auprès des patients.

Soins Psychiatrie N°254, Janvier/Février 2008, page 12. Editions Elsevier-Masson.

La passion selon Artaud

2007-06-08T15:46:11Z

La passion est un état tumultueux de l'esprit auquel sont souvent associées la souffrance et la douleur. Chez Artaud elles se doublent d'un rapport complexe avec le corps. La vie et l'oeuvre d'Antonin Artaud sont l'expression de son désespoir à ne pouvoir accepter un équilibre dans lequel son esprit aurait trouvé un corps où exister sereinement.

1 2

"Chers Amis, Ce que vous avez pris pour mes œuvres n'était que des déchets de moi-même, ces raclures de l'âme que l'homme normal n'accueille pas. Que mon mal depuis lors ait reculé ou avancé, la question pour moi n'est pas là, elle est dans la douleur et la sidération persistante de mon esprit." [1]

Il ne peut y avoir que de lointains rapports entre la passion et l'écriture. Du moins au sens étymologique des mots.

L'écriture est une fluidité de la pensée. Elle coule vers les doigts, puis dans la plume, avant de se noyer dans l'encre pour devenir une ligne.

L'écriture est une ligne. Elle s'applique à traduire ce que la pensée a pu déchiffrer : des émotions, des sensations, des sons, des mots. On ne pourrait imaginer qu'elle fut le siège d'une agitation qui poussât l'écrivain à gesticuler, à se tordre, à vociférer ou à frapper. L'écriture est la ligne d'une pensée devenue calme et sereine, le souffle de l'inspiration sur une page qui, peu à peu, s'est noircie de signes. La métamorphose complexe, précieuse, et parfois souillée d'une attitude de l'esprit.

Voltaire, Dante, Cervantès, Saint Thomas d'Aquin, Sophocle, comment les imaginer autrement que derrière un pupitre, penchés sur une feuille de papier, grattant, barrant, biffant rageusement des mots. Des théoriciens tout occupé à ciseler l'histoire de la pensée des hommes. L'écriture dévoile alors l'esprit de ceux qui laissent leur nom dans les dictionnaires, de ceux qui des siècles après leur mort étonnent toujours la réflexion des vivants. Elle a quelque chose de solennel, même si l'écrivain a trempé sa plume dans le vitriol.

Mais que dire des brigands que le temps a consacré, François Villon, Saint Genet, comédien et martyr.

« Tout ce qui n'est pas un tétanos de l'âme ou ne vient pas d'un tétanos de l'âme comme les poèmes de Baudelaire ou d'Edgar Poe n'est pas vrai et ne peut être reçu dans la poésie [...] J'aime les poèmes des affamés, des malades, des parias, des empoisonnés : François Villon, Charles Baudelaire, Edgar Poe, Gérard de Nerval, et les poèmes des suppliciés du langage qui sont en perte dans leurs écrits, et non de ceux qui s'affectent perdus pour mieux étaler leur science et de la perte et de l'écrit. »

Artaud le Mômo. Artaud dramaturge et essayiste, pamphlétaire de la pensée, de toutes les pensées. Artaud l'agité, l'imprécateur de toutes les soumissions. Artaud le supplicié, le Fou. Artaud figure de la passion.

"Qui suis-je ? D'où je viens ? Je suis Antonin Artaud, et que je le dise, comme je sais le dire immédiatement, vous verrez mon corps actuel voler en éclats, et se ramasser sous dix mille aspects notoires, un corps neuf, où vous ne pourrez plus jamais m'oublier."

La passion entretient un rapport vertigineux entre l'âme et le corps. Pour Artaud elle est une tentative désespérée de l'esprit à pouvoir s'exprimer à travers une attitude impossible du corps. La volonté de libérer par la pensée un acte que ne peut finalement pas exprimer le corps. Un combat de l'esprit sur la matière qui ne parvient pas à en donner toute la portée, toute la force. Une foudre qui se perd dans l'incompréhension et l'agression. La passion est une énergie qui vise, sans parvenir à l'atteindre, un but qu'elle n'est pas arrivé à identifier ni à cerner. La passion est le hurlement muet du désespoir et de l'incompréhension.

La passion est une prière incantatoire qui souhaite la réunion du corps et de l'esprit dans une autre entité qu'elle ne parvient pas à constituer. Elle est le baroud pour une forme d'idéal, ultime, vouée par avance à l'échec. Elle aspire à donner au corps et à l'esprit la possibilité d'être à la fois les sensations et les émotions. Etre l'un et son double, en même temps.

"Quand la conscience déborde un corps c'est aussi un corps qui se dégage d'elle, non, c'est un corps qui déborde le corps d'où elle sort, et elle est tout ce nouveau corps."

La passion du Christ. La passion de Jeanne d'Arc. Ces deux là symbolisent l'état auquel est réduit le corps dans la passion. Une plaie, une torture, une souffrance. Une souffrance au delà de laquelle l'esprit accepte de pouvoir se transcender pour toucher un idéal qu'il n'arrive pas à atteindre.

La passion est l'expérience ultime de la chair que la trahison de l'esprit a manigancée contre la pensée, au delà du corps.

Les premières années de la vie d'Artaud furent une tentative raisonnée de pouvoir donner au langage l'expression qu'il lui entrevoyait dans le théâtre. Ce fut un échec. Les pièces, hermétiques et obscures, se heurtèrent à l'incompréhension du public et à l'impossibilité matérielle de donner un nouveau corps au langage de son esprit.

Ses voyages à la recherche des grands Mythes, au Mexique, puis en Irlande, la consommation d'héroïne et d'opium, le conduisirent à l'enfermement asilaire de 1937 à 1946.

Sotteville les Rouen Sainte Anne Ville-Evrard Rodez

Il est exclu du monde et de son monde. Il subit des privations et quatre séries de douze électrochocs qui usent sa vitalité et ruinent son corps.

"Les asiles d'aliénés sont des réceptacles de magie noire, conscients et prémédités. Et ce n'est pas seulement que les médecins favorisent la magie par leur thérapeutique qu'ils raffinent, c'est qu'ils en font. S'il n'y avait pas de médecins, il n'y aurait pas de malades, car c'est par les médecins, et non par les malades, que la société a commencé. Ceux qui vivent, vivent des morts, et il faut aussi que la mort vive... Il n'y a rien comme un asile d'aliénés pour couver doucement la mort, et tenir en couveuse les morts. Cela a commencé 4000 ans avant J.C., cette technique thérapeutique de la mort longue. Et la médecine moderne, complice en cela de la plus sinistre et crapuleuse magie, passe ces morts à l'électrochoc ou à l'insulinothérapie, afin de bien, chaque jour, vider ces haras d'hommes de leur moi, et de les présenter, ainsi vides, ainsi fantastiquement disponibles et vides, aux obscènes sollicitations anatomiques et atomiques de l'état appelé « bardot ». Livraison du barda de vivre aux exigences du non-moi. Le Bardot est l'astre de mort par lequel le moi tombe en flasque, et il y a, dans l'électrochoc, un état flasque, par lequel passe tout traumatisé. Ce qui lui donne non plus à cet instant de connaître, mais affreusement et désespérément méconnaître ce qu'il fut quand il était soi. J'y suis passé et ne l'oublierai pas."

1 2

[1] Les parties du texte en caractères gras sont des citations d'Antonin Artaud.

Cette communication a été présentée par les rédacteurs du site « Liberté et Psychiatrie » le 07 juin 2007 lors de la deuxième journée de l'hôpital Henri EY.

Textes, poésies

Marie DEBRAY — 2007-05-06T09:56:31Z

« L'écriture est une gestuelle. Mentir en écriture est impossible » (P.K.)

Tu me submerges au moment où je sais… Dépossédée de mes fantaisies, je me déchire en mon intérieur. Ecartelée par cette peur qui m'a toujours collée aux bask dès lors que l'autre doit exister. Je ne sais plus du tout moi-même alors. Dépossédée de moi-même et me laissant choir en la responsabilité que j'incombe à l'autre de supporter ma fragilité. Mes failles se prononcent, je me sens trop vivante, à en hurler ne pouvant plus faire confiance au Nous. Je ne sais ce qu'est le Nous… Le Je et le Tu se confondent et ne laissent pas la place pour se révéler chacun à eux-mêmes…Es-tu mon ami qui un jour peut être ne me regardera plus avec cet oeil neuf et charmé… Je tremble mais ne peux te l'avouer… Tu me condamnerais, j'imagine… Je préfère fermer les yeux et imaginer l'inéluctable… Une réalité n'arrive pas à s'inscrire, tout est figé, incrusté au plus profond de mon âme et je me combats avec moi-même. Amour tu ne peux rien pour moi… Je suis seule et me sens si seule. Si seule… J'ai tant besoin que tu apaises mes craintes. (C.P.)

En dehors du cercle je vois l'empereur mort sur mon matelas au Vietnam. En dehors du cercle il y a la lune qui ronfle en hurlant que l'herbe la dérange. Nous sommes tous en dehors du cercle. (S.D.)

Si ta vérité est un voile, dis-leur ce que tu penses être vrai pour toi. Dis-leur que le voile n'est qu'un tissu transparent que l'on porte pour couvrir le visage afin de n'être vu par personne, alors que la transparence permet de filtrer le monde qui défile sous nos yeux. Que tu sois vrai dans tes propos, ne lâche rien qui puisse te condamner et compromettre ceux qui te font confiance mais donne ta main à couper pour ce que tu considères vrai. (Y.K.)

Quand rien ne va, la prière est le remède de la schizophrénie. (Y.K.)

Mais père, là je ne joue pas la comédie, je suis une rocailleuse, de là-bas et je sais que tu veux communiquer avec ta fille. La pierre ne me fait pas peur. (C.P.)

Je suis les cendres archiconsumées. Non recyclables. Je suis les cendres de notre amour fou à lier. J'ai été liée et je suis devenu folle à lier. Mon cœur était possédé. Tu avais mis la main dessus et l'avait enserré. Je ne sais pas comment on doit être aimée. (C.P.)

Je suis silencieux depuis ma petite enfance. Je ne sais rien et je le revendique. Je suis silencieux devant ce coucher de soleil. Je ne sais rien de ma partenaire. Je suis silencieux devant une femme fatale. Je ne sais rien, rien de rien. Je suis silencieux devant ma porte. Je ne sais rien de cet enfant qui rit. Je ne sais rien depuis que j'ai perdu mon chat. Je suis silencieux devant mon écriture. Je ne sais rien et je m'en balance. Je suis silencieux le matin, l'après-midi je gueule. Je suis silencieux parce que j'aime le silence. Je ne sais rien, je me tais. Je suis silencieux comme un moteur propre. Je suis silencieux dans la vie, Je ne sais rien, je m'en vais. (F.E.)

La vérité n'est pas faite pour être dite. Si vous en avez connaissance, rentrez chez vous, cachez votre petite part de savoir. On paie très cher la connaissance. On vous donne des infos, faut raquer. Tout, ou presque, s'apprend dans la sueur et les tremblements, les larmes qui lavent mon visage ; ce sont des larmes installées ; elles viennent de mon enfance. Elles apparaissent avec les fruits des marronniers, à l'automne, sur le chemin de l'école. Tu vas payer très cher. Tu vas avoir mal. Tout se paie. Je reçois les larmes de ma famille. Des larmes rentrées, d'autres dissimulées. On pleure sur le lait répandu. (P.K.)

On a pris sur nous les souffrances de nos ancêtres dans l'holocauste. On a pris sur nous ce que nous avons perdu. On a pris sur nous les échecs de la vie. On a pris sur nous la peur du lendemain, voire même de l'instant présent. On a pris sur nous la peur de nos enfants pour les assumer. On a pris sur nous toutes les responsabilités. On a pris sur nous de les rejeter. On a pris sur nous de l'initiative de l'amour. On a pris sur nous l'organisation de notre vie. On a pris sur nous des provisions de positif. On a pris sur nous la faute de l'humanité entière. (G.T.)

Mosaïque

Anaël FOURNIER — 2007-04-27T16:54:58Z

La mosaïque est l'art de recouvrir un support avec des carreaux, coupés ou non, de différentes matières (pâte de verre, émail, grès, faïence…) et de différentes couleurs en suivant ou non un motif préalablement tracé. On l'utilise donc avant tout à des fins décoratives.

Une mosaïque se réalise toujours sur plusieurs séances et selon des étapes définies :

choix du support
élaboration du motif/projet
choix du matériau et des couleurs
découpe et pose des carreaux de mosaïque
application du ciment joint
nettoyage et finalisation de la mosaïque

Le groupe mosaïque se déroule dans une des salles d'activités du CATTP une fois par semaine de 14 heures à 16 heures. Il s'agit d'un groupe ouvert encadré par une ergothérapeute et pouvant accueillir jusqu'à 6 patients présentant tous types de pathologie psychiatrique.

Ce groupe permet à chaque participant de réaliser une mosaïque sur un support de son choix et de manière individuelle. Quelques supports simples sont fournis (planches en bois de différentes formes et de différentes tailles) qui permettent de réaliser des objets tels que des dessous de plats, des miroirs, des cadres photo, des tableaux… Mais chacun peut également apporter un support personnel et y est même incité, comme une boîte, un plateau, un pot de fleur, un vieux miroir…

Lorsqu'elle est terminée, chaque participant peut emporter sa réalisation et en commencer une nouvelle s'il le désire. Ce médiateur qu'est la mosaïque présente de nombreux intérêts thérapeutiques :

Tout d'abord, il s'agit d'une activité particulièrement valorisante : la mosaïque est un matériau facile à utiliser, non transformable et qui présente assez peu de contraintes. Elle permet la création d'objets simples, usuels et décoratifs. La technique de la mosaïque est simple, accessible à tous et ne demande pas de savoir-faire particulier. De plus, c'est un médiateur qui met très peu en échec, l'erreur étant presque toujours réparable et le résultat toujours valorisant.

Aucun jugement n'est fait sur les réalisations. L'ergothérapeute apporte des conseils d'ordre technique et matériel mais essaie de ne pas intervenir sur le côté « esthétique » de l'objet.

Les notions de désir et de plaisir restent primordiales afin de favoriser l'envie et l'investissement dans la médiation et dans le groupe.

Le travail qui est réalisé est avant tout un travail créatif où l'imagination est mise en jeu, par le choix de l'objet, du support, du motif, des couleurs, des matériaux… Les réalisations des patients sont libres, chacun décide de son projet en fonction de ce qu'il a envie de faire. Néanmoins, l'ergothérapeute peut intervenir pour aider les patients à bien choisir leur projet en fonction de leurs capacités et des contraintes matérielles.

Les patients sont incités à « s'amuser », créer, chercher, se faire plaisir, s'exprimer… L'ergothérapeute veille à ce que le groupe reste bienveillant afin que le jeu soit possible.

La mosaïque est également une activité structurante et contenante par sa technique et les matériaux utilisés.

La technique de la mosaïque est un travail structurant en lui-même : il s'agit de découper, donc détruire, pour pouvoir ensuite rassembler et reconstruire ailleurs.

La présence du support en bois constitue un cadre dont le patient ne peut pas déborder. Il fixe des limites concrètes et matérielles : il est donc rassurant, contenant.

De plus, la réalisation de l'objet se déroule selon certaines étapes que le patient est obligé de respecter dans un ordre chronologique et selon certaines consignes précises. Même si l'aspect créatif est présent, la technique est également importante et rassurante car elle guide le patient tout au long de la réalisation de son objet.

Lors de l'atelier, les fonctions cognitives sont également sollicitées à différents niveaux.

Tout d'abord au niveau de la concentration et de l'attention demandée au patient : l'atelier dure deux heures pendant lesquelles chacun travaille assis devant sa table, ce qui représente une grande difficulté pour certains. Toutefois, une petite pause est proposée au milieu de la séance, chacun étant libre d'en profiter ou non.

Le travail de l'orientation spatiale est également très sollicité dans cette activité : il s'agit de disposer les morceaux de mosaïque de façon régulière et minutieuse afin qu'ils s'emboîtent les uns par rapport aux autres et qu'aucun espace de subsiste. Cet exercice s'apparente d'ailleurs beaucoup au jeu du puzzle, à la différence que les pièces ne sont pas toutes prêtes : le patient est donc parfois obligé de retailler ses carreaux afin d'obtenir la forme précise dont il a besoin.

Enfin, le groupe mosaïque, comme tous les groupes qui se déroulent au CATTP, a des fonctions socialisantes. Cet atelier accueille des personnes qui présentent chacune des pathologies différentes. La notion de respect reste au premier plan : respect de l'autre, de ses difficultés, de ses symptômes. Les patients travaillent tous ensemble autour d'une grande table ; ils sont incités à partager leur matériel, à s'entraider, à dialoguer.

La configuration de la salle, le nombre de participants et l'activité elle-même font que les patients échangent beaucoup pendant cet atelier. Des liens se créent. La parole est libre, l'ergothérapeute étant là pour recadrer et redistribuer la parole si besoin.

Tout au long des séances, les patients sont incités à prendre des initiatives, à gérer leur matériel (rangement, nettoyage) et également à investir le médiateur sur l'extérieur (se rendre dans des magasins spécialisés, acheter des supports, amener des objets personnels…).

Ce groupe présente donc de nombreux intérêts sur le plan thérapeutique, l'objectif principal étant d'aider le patient à acquérir la meilleure autonomie possible.

Le temps d'écriture

Marie DEBRAY, Marie QUENTIN — 2007-04-27T16:45:47Z

Marie Debray, écrivain, et Marie Quentin, psychomotricienne, animent depuis deux ans, chaque semaine à Paris, un atelier d'écriture et livrent leur impression sur cette activité, libératrice pour les participants. Elles observent une véritable alchimie s'opérant au sein du groupe.

Sommaire

1 2

L'atelier d'écriture a lieu tous les vendredis de 14 h à 16 h au centre d'accueil thérapeutique à temps partiel (CATTP), depuis deux ans. Il est animé par Marie Debray, écrivain, qui propose chaque semaine des exercices variés qui déclenchent le processus d'écriture dans le but d'aider chaque individu à s'exprimer dans sa singularité et Marie Quentin, psychomotricienne, qui participe, de la même façon que les patients, à l'atelier, tout en représentant le cadre et les règles du CATTP. Elle intervient en tant que soignante en cas de problème. Chacun est libre de venir quand il le souhaite. Malgré certaines fluctuations, la régularité est de mise pour la plupart des participants. Même quand un patient s'absente pour diverses raisons (hospitalisation, reprise d'une activité professionnelle, etc.), le groupe est assez stable pour garder son énergie et sa qualité et celui qui s'est absenté revient et retrouve sa place. En outre, chaque nouveau participant est bien accueilli.

Une bulle de création

Marie Debray propose des exercices, exercices n'est pas vraiment le mot approprié, mais, dans un premier temps, il s'agit bien de s'exercer à écrire, sans établir de plan à l'avance, sans avoir recours à une élaboration mentale complexe. Comme un pianiste ferait ses gammes. Ces exercices, qu'il conviendrait mieux d'appeler “tremplins”, déclenchent l'écriture comme l'eau sort d'un robinet ! Après le temps de rédaction, chaque personne lit son texte, les autres écoutent et rebondissent en exprimant les émotions ressenties à la lecture.

Il ne s'agit pas d'analyse, ou de psychologie sauvage sachant que l'écriture, même si elle atteint ou révèle une vérité, c'est certain, n'est pas le réel et n'implique pas les mêmes fonctionnements qu'une thérapie. Cet atelier est une bulle de création où l'art reste à vivre. L'écriture introduit un décalage poétique qui permet l'expression sans avoir à dire directement, contrairement aux groupes de paroles. Accepter l'émotion produite par la lecture de son propre texte est valorisant, d'autant plus qu'elle est souvent inattendue.

La séance de deux heures est découpée en plusieurs fois trois temps : écriture, lecture, écoute. Elle est ponctuée par une pause où les patients se décontractent, mangent un biscuit, reprennent du café, fument une cigarette. Cette coupure est aussi intéressante. Le repos tant physique que cérébral permet de réécrire pendant la seconde heure avec un nouveau souffle. Car écrire deux heures, ce n'est pas rien.

Libérer les mots

Les consignes d'écriture peuvent être divisées en deux grandes catégories : les formelles et les thématiques. Les consignes formelles font appel à une contrainte imposée à la forme du texte. On doit écrire avec un empêchement grammatical ou lexical. Les membres de L'Ouvroir de Littérature Potentielle (L'OuLiPo) ont pratiqué et inventé des jeux dans ce sens. L'OuLiPo a été fondé en 1960 par François Le Lionnais et une dizaine de ses amis écrivains, mathématiciens, peintres dont Georges Pérec et Raymond Queneau. Le propos était d'inventer de nouvelles formes poétiques ou romanesques. Ils appliquaient des règles mathématiques pour déclencher l'écriture en construisant des jeux alambiqués.

L'efficacité de ces contraintes est extraordinaire, surtout au démarrage d'un atelier. Le public, obligé de focaliser sur la contrainte, ne pense pas à « qu'est-ce que je dois écrire ? Que raconter ? » Ainsi le texte se construit sans que le souci du sens fasse obstacle. Il en résulte une valorisation pour l'écrivant. Il a réussi à écrire un texte sans « a », sans « e » ce qui est un véritable défi. Ces pratiques s'inscrivent dans la tradition du Moyen Âge puis du xviie siècle durant lequel les jeux et les joutes littéraires étaient grandement pratiqués. La contrariété libère. La frustration fait créer en exploitant d'autres outils jusqu'alors ignorés. Elle permet d'aller ailleurs, d'explorer l'inconnu, elle fait transcender la frustration par une création. Georges Pérec a dit : « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre. »

D'autres exercices que ceux des Oulipos sont proposés en imposant une ou plusieurs formes stylistiques. Ils permettent aux écrivants de plonger dans le style : c'est quoi des phrases courtes ou longues, un texte sans adjectifs, sans ponctuation, avec des adverbes, avec que des verbes ? Ils voient les possibilités du langage, explorent les libertés qu'ils ont le choix de s'approprier.

L'autre type d'exercice n'impose rien concernant la forme du texte. Un thème, une photo, un graphique, une phrase, quelques phrases sont proposés. Il peut s'agir de la confrontation de deux univers visuels et/ou littéraires. Ce qui manque au démarrage de l'écriture est souvent la première idée, le premier mot, le premier jet… Ensuite rien n'arrête l'écriture. Il s'agit de ne pas réfléchir à ce qui va venir, de ne pas anticiper ce qui est souvent facteur d'anxiété mais de capter la première impulsion, puis la deuxième, puis la troisième.

Écrire pour appartenir au monde

Le premier objectif est que les patients écrivent. Ils n'y arrivent pas forcément seuls. Et bien souvent, l'écriture leur procure un bien-être indéniable, le plaisir de pouvoir s'exprimer sans forcément parler d'eux directement, sans aucun jugement. Il s'agit de faire sortir, de recevoir, de gérer des émotions d'une autre façon, avec une distance poétique. L'aspect ludique et l'accès à la création poétique dénouent quelque chose de compliqué pour la plupart des patients : le rapport à l'émotion, à la souffrance, à l'identité. Car il ne s'agit pas seulement d'écrire pour exprimer. Écrire nous permet de créer un monde décalé au sens où la poésie, nous invite à voir le monde autrement, et en le voyant autrement, il s'agit de se l'approprier d'une certaine façon et d'y avoir sa place, de quand même appartenir au monde malgré et dans sa différence.

Certains participants prennent conscience que l'artiste est souvent l'empêcheur de tourner en rond, celui qui dit ce que personne n'ose dire, celui qui a une autre vision que la société bien-pensante, celui qui fait reculer les frontières, le “fou du roi”. Entrer en poésie, c'est donc s'autoriser le jeu, l'accès à l'absurde et à l'imaginaire sans retenue, sans être critiqué mais au contraire valorisé dans une démarche d'associations libres. Confronter deux contraires en poésie peut relever du génie, provoque une émotion unique pour diverses raisons mais aussi parce qu'elle dit ce que nous n'arrivons pas à dire autrement. Nous nous sentons compris, nous avons mis un mot sur quelque chose d'avant indicible et même, non connu, alors que dans la société, cette même confrontation de deux contraires serait bannie.

Lâcher prise

Ceci nous amène au lâcher prise, si difficile à atteindre dans notre monde occidental qui, dès la jeune enfance, éduque l'individu à maîtriser. Une fois adulte, l'individu doit entreprendre tout un travail pour parvenir au lâcher prise. Cette notion n'est pas simple à expliquer et encore moins à vivre même si nous pouvons avoir recours à cette expression sans imaginer ce dont elle relève. Les exercices d'écriture visant le lâcher prise invite à prendre la première impulsion comme la bonne. « Écris ce qui te vient à l'esprit, même n'importe quoi, n'imagine pas ce que tu vas écrire à l'avance car, dans ce cas-là, tu bloques l'originalité. » L'originalité (plutôt la spécificité du moment d'écriture) ne peut venir que si tu arrives neuf à l'écriture, que si tu accueilles la pensée nouvelle. Si celle-ci est « des poissons volent dans le ciel », écris-la. Tu jugeras après, tu te liras après.

La première étape est de capter le premier mot, la première image, le premier concept, la première sensation, de les accepter et de les écrire sans les juger, sans les rejeter, sans même y penser. Ceci n'est pas facile. Car nous sommes habitués à penser avant d'agir et penser empêche souvent l'action. Il s'agit de se poser dans l'instant présent, facteur difficile avec notre cerveau qui oscille constamment entre le passé et le futur et qui, dans ce balancement, alimente une anxiété quasi permanente. très réceptif à l'instant présent qui calme l'activité cérébrale intense nous empêchant d'être dans l'ici et maintenant et de déguster le plaisir d'être, d'entrer dans l'action du présent. Écrire part souvent de l'observation de tout, fait appel à une attention délicate et fine, jusque dans des détails signifiants. Les grands écrivains sont ceux qui observent et retranscrivent ces petits riens qui font la nature humaine et donnent sens. Le lâcher prise permet une détente et une incarnation qui est souvent problématique chez les patients du CATTP.

Quelque chose se joue dans le corps. « L'écriture est une gestuelle. Mentir en écriture est impossible. » dit Pierre Krebs. Si nous laissons les mots surgir sans les retenir, viennent des mots que nous n'attendions pas ! Nous allons vraiment à la rencontre de nous-mêmes. Et les surprises sont positives. « Tiens, je suis capable d'une telle poésie, d'un tel souffle, de telle comparaison, de telle image lumineuse ou douce alors que je suis arrivé tendu et ombrageux à l'atelier. » Nous pensons souvent que nous écrivons ce que nous avons en tête. « Je vais écrire comment le chien a trouvé cet os dans le jardin » et nous appliquons notre pensée à décrire ça. Or si nous entrons dans le flot de l'écriture, tout du moins dans l'exercice des ateliers, nous remarquons que nous ne savions pas ce que nous allions écrire. Je voulais parler du chien et tout à coup me voici en train d'écrire sur la tante Berthe. Pourquoi la tante Berthe ? Je n'en ai aucune idée mais les mots s'alignent… Laisse-les s'aligner et tu verras après. Écrire, ce n'est pas donc forcément, et surtout à ce stade, tenter d'être fidèle à une idée que je voulais absolument écrire, mais découvrir et créer sa pensée par les mots. Plus le public lâche prise, mieux il écrit. Plus il se découvre, plus il se crée comme individu écrivant. Il crée un univers, il crée des émotions, il crée son identité.

Dans le cas du CATTP, il semble important que les patients expérimentent le fait que les frontières du connu sont plus élastiques qu'ils ne le croient en arrivant. Nous pouvons le voir notamment par rapport à une émotion (moi qui étais triste je suis plus gaie), par rapport à une sensation (le monde m'était hostile, il l'est soudainement moins).

La liberté est une notion fondamentale de l'atelier. J'ai le droit de jouer, de dire des bêtises, d'écrire n'importe quoi, d'être bête, ironique, amoureux, un clown. Il y a aussi cette possibilité d'incarner quelqu'un d'autre, une autre sensation, une autre vie. « Je peux faire des fautes de grammaire, inventer des mots qui n'ont pas de sens. » Il s'agit de s'affranchir de certaines barrières : oser, oser dire, oser être dans toutes ses dimensions. Sachant que le langage écrit travaille l'identité et place celle-ci dans le monde.

1 2

Soins Psychiatrie N°250, Mai/Juin 2007, page 35 à 38. Editions Elsevier-Masson.

Soins du corps

Delphine RAMBAUD, Estelle LE BOHEC — 2007-04-27T16:35:37Z

Sommaire

Le groupe « soin du corps » a pour but d'aider les patientes à retrouver une image satisfaisante de leur corps en créant un espace de parole protégé et médiatisé par des soins esthétiques. Il s'agit d'un lieu de réparation narcissique. Sauf contre indication, cet atelier s'adresse à toutes les femmes suivies sur notre secteur.

1 - MODALITÉS DE PRISE EN CHARGE

Cet atelier « soins du corps » a lieu tous les mercredis matin dans la grande salle du C.A.T.T.P. Il est coanimé par une psychomotricienne et une ergothérapeute.

Pour participer à ce groupe les patientes doivent s'inscrire auprès de ces deux professionnelles qui leur indiquent quand elles peuvent venir. Le but est de créer un groupe équilibré en choisissant des patientes qui n'ont entre elles ni trop d'affinités, ni trop d'animosité, afin de lui conserver un esprit de bienveillance, de convivialité et toute sa dimension thérapeutique.

2-OBJECTIFS

Les objectifs sont déterminés selon les membres du groupe accueilli. Les objectifs généraux sont :

Instaurer une relation de confiance et un équilibre au sein du groupe.
Se réapproprier et accepter son image corporelle. Reprendre confiance en soi grâce à la renarcissisation et à la revalorisation.
Accepter sa féminité Reconnaître et accepter ses propres désirs.
Prendre un plaisir immédiat dans les soins du corps.
S'approprier les techniques utilisées.

3-MOYENS DE PRISE EN CHARGE

Ce groupe fait appel à quatre soins particuliers, qui se font indépendamment les uns des autres, à raison d'un soin par séance. Il existe deux orientations possibles selon que l'on travaille sur le corps réel, c'est-à-dire au niveau de l'hygiène et de l'apparence, ou sur le corps imaginaire, avec des patientes susceptibles de faire un travail d'introspection et de verbalisation du ressenti.

3.1- SOINS DU VISAGE

Il s'agit d'un soin qui se pratique seul. Chacun travaille sur soi. C'est le soin qui fait le plus appel à l'enveloppe corporelle.

Soin sur le corps réel :

Hygiène.
Lavage du visage (n'oublier aucune partie du visage).
Démaquillage (première mise à nue).

Soin sur le corps imaginaire :

Gommage (abrasif pour les peaux sensibles, on enlève une pellicule de peau morte).
Masque (fonction contenante, enveloppante).
Auto-massage du visage (introspection).
Relaxation, détente, bien être, laisser aller.

3.2- SOINS DES MAINS

C'est le seul soin qui peut se pratiquer à deux. C'est le soin le plus social.

Soin sur le corps réel :

Hygiène et esthétique.
Coupage et limage des ongles.
Vernis. Soin sur le corps imaginaire :
Massage des mains, seul ou à deux.
Capacité de toucher l'autre et d'être touché.
Lâcher prise, détente.

3.3- SOINS DES PIEDS

C'est le soin le plus intimiste. Il s'agit d'une partie du corps que l'on découvre peu.

Soin sur le corps réel :

Hygiène.
Bain de pieds.
Coupage et limage des ongles.
Vernis.

Soin sur le corps imaginaire :

Gommage.
Auto-massage.
Relaxation, détente.

3.4- MAQUILLAGE

C'est dans ce soin que l'utilisation du miroir est la plus présente. La sensibilité de soi, avec soi, y est la plus prégnante. La dimension culturelle et générationnelle est toujours latente dans ce soin.

Soin sur le corps réel :

Conseils esthétiques, notamment sur les couleurs.
Apprendre à cacher les petites imperfections ou à révéler la beauté cachée. -Repartir avec le maquillage.

Soin sur le corps imaginaire :

Travail d'introspection.
Essai de différents maquillages.
Repartir démaquillée

Relaxation

Estelle LE BOHEC — 2007-04-27T16:32:46Z

Sommaire

DÉFINITION

La relaxation peut se définir comme un technique thérapeutique s'exerçant à partir de l'abaissement et de la maîtrise du tonus musculaire. Elle permet une mise en repos de l'activité psychique, un « lâcher prise ».

DÉROULEMENT DE LA SÉANCE

C'est dans cette optique que le groupe de relaxation est instauré au C.A.T.T.P.

Il comporte :

■ Un temps d'accueil et d'installation, pendant lequel les principes du groupe sont rappelés lorsqu'il y a de nouveaux participants.

■ Un temps de préparation à la détente, composé d'exercices d'étirements doux, et d'approfondissement de la respiration.

■ Un temps de relaxation.

■ Un temps de reprise qui permet l'expression, l'intégration et la symbolisation du ressenti psycho physiologique.

■ Un temps de séparation du groupe.

TECHNIQUES UTILISÉES

Diverses méthodes sont mises en oeuvre, adaptées aux groupes et aux personnes qui le composent.

Il pourra donc s'agir de :

■ Techniques d'inductions verbales, inspirées du Training autogène de Schultz et de la Sophrologie de Caycedo.

■ Méthodes dynamiques faisant appel aux mouvements volontaires, telle la relaxation progressive de Jacobson.

■ Méthodes basées sur le toucher thérapeutique et les mobilisations passives, telle que la méthode Soubiran.

OBJECTIFS THÉRAPEUTIQUES

La relaxation invite la personne à se concentrer sur elle-même, à être attentive aux différentes sensations corporelles (proprioceptives, intéroceptives et sensorielles) et l'amène, au fur et à mesure des séances, à trouver ou à retrouver une conscience globale et unifiée de son corps, à harmoniser son état tonique par un travail de localisation, de dénomination et de relâchement des tensions corporelles.

L'accompagnement par les psychomotriciennes, tant d'un point de vue vocal que tactile, va permettre en outre d'aider les personnes à y être attentives, à les ressentir (notion de « Handling » et de « Holding »).

Le temps de verbalisation qui suit la relaxation est donc crucial car il permet l'expression, l'intégration et la symbolisation du ressenti psycho-physiologique.

En relaxation, le patient est ainsi accompagné dans une dynamique d'étayage du schéma corporel basé sur ses sensations corporelles, un peu à la manière du jeune enfant.

L'abaissement tonique qui résulte de ce travail corporel va induire une diminution du seuil de vigilance et conduire le sujet à une détente psychique, cet ensemble constitue ce qu'on appelle le « lâcher-prise ».

D'autres grandes notions entrent également en jeu dans la relaxation. Nous pouvons évoquer la respiration qui est une activité instinctive, sous le contrôle des systèmes nerveux sympathique et parasympathique, mais aussi très influencée par l'activité émotionnelle, d'où parfois, des modifications de son rythme très difficiles à gérer.

Les exercices d'approfondissement et d'ajustement de la respiration vont favoriser le relâchement musculaire et intensifier la concentration et la détente.

La respiration permet en outre d'établir et de conserver un lien perpétuel entre le monde « intérieur » du sujet et le monde extérieur. Le patient ressent non seulement l'intériorité de son corps et des efforts de sa musculature, impliquée dans l'acte respiratoire, mais aussi à percevoir la sensation de plein, de vide, et d'approfondir le travail sur le schéma corporel.

De plus, la qualité de notre respiration va conditionner notre qualité de vie et notre capacité à gérer nos émotions. La relaxation va en quelque sorte rendre possible « sa rééducation » et permettre ainsi au sujet d'arriver à un mieux-être, tant pendant la séance que dans sa vie quotidienne.

Ceci explique pourquoi il est nécessaire que les patients viennent régulièrement au groupe. L'accession à la détente résulte d'un apprentissage et d'un investissement personnel.

Corps, rythme et danse

Estelle LE BOHEC — 2007-04-27T16:29:35Z

Sommaire

1 DÉFINITION

L'activité « corps rythme et danse » s'inspire du concept d'expression primitive. Elle utilise la danse, le rythme et la voix comme médiateurs dans la relation à soi, aux autres et au groupe.

Elle cherche à stimuler le potentiel créatif de chacun, l'expression, la communication et l'échange, en proposant aux patients une mise en jeu, dans un espace sécurisant, entre le dedans et le dehors.

Elle donne l'occasion à l'individu de vivre pleinement ses émotions et d'exprimer sa créativité à travers la maîtrise et l'exaltation du corps dansant, du corps rythmique, du corps sonore et expressif, sans passer par les moules contraignants de techniques trop élaborées. Elle est une forme de danse-thérapie adaptée aux besoins actuels des adultes en psychiatrie.

2 OBJECTIFS THÉRAPEUTIQUES

Favoriser l'accès au développement personnel et au bien-être en découvrant, ou en redécouvrant, le plaisir de s'exprimer, d'échanger, de communiquer simplement à partir de son corps.

Découvrir, ou redécouvrir, le plaisir de se mouvoir, de danser librement de façon originale et créative.

Donner l'occasion au corps de renouer avec ses sources. Permettre au patient de délier son corps en développant une certaine conscience corporelle permettant de lutter contre le morcellement.

Prendre conscience de la dimension communicative et langagière du corps, de la voix et du rythme.

Redonner au geste et au mouvement une place essentielle dans l'expression et la communication non verbale, travailler autour de la symbolique corporelle.

Favoriser le déploiement de l'imaginaire, de la libération des émotions, des sentiments conscients et inconscients, dans le cadre contenant de l'atelier.

Aborder la musique, le rythme et le son comme repères structurants des limites intérieures et extérieures.

Donner la possibilité aux patients d'habiter leur corps, de se situer dans l'espace, de tendre vers une unité et une actualisation de leur schéma corporel, vers une harmonisation de leur image du corps et de parvenir à une possible revalorisation narcissique.

3 UNE APPROCHE STRUCTURÉE PAR TROIS AXES

Sollicitation anatomique :

► Recherche de disponibilité et d'aisance corporelle à partir de l'élaboration technique des gestes et des mouvements de l'activité quotidienne.

► Reconnaissance, isolation et coordination des différentes parties du corps.

► Rapport au sol et enracinement.

Adaptation au rythme :

► Notion de cadre rythmique.

► Assimilation du phrasé rythmique et du temps.

► Jeux vocaux et corporels, polyphonie, polyrythmie.

Appropriation de l'espace :

Courir , sauter, bercer, rire prendre, donner, déployer la voix, mettre son corps en jeu à l'infini. Mises en situation, mises en relation à travers le geste et le mouvement dansant. Expression et création à partir de thèmes libres ou proposés, inspirés du quotidien, du passé, du futur et des mythes qui fondent notre existence.

4 DÉROULEMENT DE LA SÉANCE

Il s'agit d'une démarche ludique et interactive. Le travail se fait en petits et grands groupes, en binôme ou en individuel. La séance se déroule en plusieurs parties : Les participants s'habillent de façon appropriée au travail corporel. Temps de rassemblement, de salutation et d'éveil corporel. Temps du travail proprement dit, de la séance. Temps de parole et échange verbal sur le vécu individuel.

5 MODALITES DE PRISE EN CHARGE

Ce groupe a lieu tous les lundis après midi pendant deux heures dans la grande salle du CATTP. Il est demandé aux patients de prévoir une tenue adéquate pour ce genre d'activité. Il est souhaitable que le patient puisse s'inscrire de façon autonome et dans la durée à cet atelier afin de pouvoir progresser.

Gymnastique douce

Estelle LE BOHEC — 2007-04-27T16:22:37Z

Sommaire

1 DEFINITION

Il s'agit d'une activité corporelle basée sur des exercices physiques destinés à assouplir ou à développer le corps. Elle met en jeu l'ensemble de l'appareil locomoteur et elle respecte l'anatomie fonctionnelle de la personne.

Le but de cette activité est de stimuler et de tonifier les chaînes musculaires et, dans une certaine mesure, de délier les articulations, de dépasser le statut du corps douloureux qui rend celui-ci immobile pour que le patient acquiert un maintient corporel, retrouve son initiative motrice et le sens de l'effort.

Un moment de détente est associé à cette activité à à la fin de chaque séance afin que le patient retrouve une sensation de bien-être due à l'abaissement tonique qui suit l'effort, ainsi qu'une prise de conscience de l'unité psycho-corporelle qui permet une actualisation de la corporéité.

Cette activité sollicite la majorité des items psychomoteurs tels que le schéma corporel, l'image du corps, le tonus et les notions spatio-temporelles.

2 DÉROULEMENT DE LA SÉANCE

Temps d'accueil des participants qui peuvent aller se mettre en tenue de sport, les uns après les autres.

Temps d'installation dans la salle avec une disposition des tapis d'activité qui permettent à chacun d'évoluer dans un espace suffisant.

Prise de conscience et verbalisation des douleurs corporelles de chacun.

Activité de gymnastique douce en position debout, puis allongée, accompagnée de musique.

Moment de détente en musique. Verbalisation du ressenti.

3 MODALITÉS DE PRISE EN CHARGE

Cet atelier a lieu tous les mercredis de 14h00 à15h30 dans la grande salle du C.A.T.T.P. Chaque usager du C.A.T.T.P. ou du C.M.P. peut y participer, sauf contre indication médicale. Il est demandé aux participants de se présenter avec une tenue vestimentaire adéquate ou de l'apporter afin de se changer sur place.

Une évaluation des capacités psychomotrices est réalisée lors de la première venue à ce groupe, puis de manière trimestrielle, afin d'identifier l'évolution des patients.

GRILLE D'ÉVALUATION GYMNASTIQUE DOUCE

1 - SCHEMA CORPOREL

Connaissance des différentes parties du corps.
Prise de posture : Peut-il se corriger seul ? Se corriger sur indication verbale ? Ne peut pas ?
Imitation de gestes en mouvement : Qualité du mouvement. Amplitude du mouvement (degré de mobilité). Coordination / Dissociation. Coordinations dynamiques générales. Initiatives motrices.
Notions spatiales : Orientation sur soi. Orientation sur autrui. Droite / Gauche - Devant / Derrière. Haut / Bas - Près / Loin / A côté / Au milieu.
Compréhension des consignes :
Tonus : Hypotonie. Hypertonie. Bonne régulation tonique.

2 - IMAGE DU CORPS

Hygiène.
Tenue vestimentaire adaptée.
Se change derrière le paravent.
Se regarde dans le miroir.

3 - MEMOIRE

Mémorise le nom des participants.
Mémorise les exercices d'une séance à l'autre.
Mémoire kinesthésique.
Mémorise une séquence de mouvements.

4 - COMPORTEMENT ET INTEGRATION DANS LE GROUPE

Est adapté.
Se place en retrait.
Monopolise l'attention et le thérapeute.
Tient compte des consignes et des conseils.
S'adresse aux autres patients.
Capacité d'attention et de concentration.

5 - MOTIVATION

Respecte les horaires de l'atelier.
Assiduité au groupe.
Sens de l'effort, passivité.
Participe spontanément, sur sollicitation.

6 – CAPACITÉ A SE DÉTENDRE

Membres symétriques et écartés à 30°.
Expression du visage.
Réactions de prestance.
Respiration calme.
Peut fermer les yeux.
Change souvent de positions.
Fait du bruit.
Capacité de verbalisation du ressenti (concordance, observation, vécu dit/ adaptée /pauvre /débordant...)